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Jordi Fulla

Anatomía de una isla a ciegas

La estética y el pensamiento orientales son una de las fuentes de inspiración primordiales del pintor Jordi Fulla desde su primer viaje a Japón en 2005. Diez años más tarde, Fulla vuelve a visitar el país nipón con el objetivo de iniciar un nuevo proyecto artístico, inmerso en los valores que siempre le cautivaron de la isla, y en contraste con su imaginario de pintor occidental. De aquí nace el proyecto expositivo Anatomía de una isla a ciegas, gestado durante más de doce meses en estrecho diálogo con el comisario de la muestra, Albert Mercadé, con quien ha compartido pensamientos, referencias literarias, pictóricas y filosóficas a través de un intercambio epistolar.  

Jordi Fulla es un artista de caparazón occidental fascinado por la mirada oriental. El ojo occidental le empuja como artista a calcular, medir, reproducir, cartografiar, alterar. El oriental, en cambio, le lleva a vaciar, sugerir y fusionarse con una naturaleza que siempre le ha maravillado desde la distancia. En Anatomía de una isla a ciegas Jordi Fulla ha intentado capturar el punto de tensión estética entre las dos culturas. El eje de la exposición pivota entorno a una gran instalación en el espacio central de la Sala Daura del MDM, en la que el artista ha recreado lo que los japoneses denominan como un “mundo flotante”: un lugar indeterminado que congela uno o diferentes instantes físicos o mentales –un accidente natural, una extrañeza de la naturaleza, una impresión sublime. Pinturas, esculturas y dibujos se condensan en este espacio intermedio, amplificador de muchas de las preocupaciones inherentes al artista: la dualidad entre artificio y naturaleza, entre luz y oscuridad, entre realidad y ficción.

El dispositivo ideado por Jordi Fulla está basado en su obsesión natural por las islas: islas frías (icebergs), y cálidas (las volcánicas de Japón); islas humanas (las cabañas de piedra seca) o islas oceánicas (cartografiadas en Islands). Islas, también, como fuente de conocimiento y misterio que pueblan los imaginarios tanto de Occidente –de la isla Utopia de Thomas More a la isla de los muertos de Böcklin– como de Oriente –de los grabados de Hokusai a los filmes de Kaneto Shindo. Por este motivo, Jordi Fulla ha encarado el proyecto de Montserrat como si se tratase de un viaje iniciático, en exploración de una isla a la vez extraña y remota. Tótems, rocas, islas, mares interiores, barrancos, icebergs… La anatomía de una isla trazada a tientas, con la oscuridad propia del viaje espiritual que le ha permitido divisar todo un mundo fecundo de imágenes de gran profundidad psicológica.

Jordi Fulla
Anatomía de una isla a ciegas
Museo de Montserrat. Sala Pere Daura
Del 8 de abril al 11 de septiembre de 2017
Comisario: Albert Mercadé

 

Jordi Fulla (Igualada, 1967)

Formado en la Escuela Eina de Barcelona, cuenta con una larga trayectoria de exposiciones en el Estado español y en galerías e instituciones extranjeras: en Tokio y Fukuoka (Japón); Berlín, Colonia y Frankfurt (Alemania); Chicago, Baltimore y Miami (EE.UU.); París y Montrouge (França); Liverpool (Inglaterra); Amsterdam (Holanda); Turín y Milán (Italia); Lisboa (Portugal). Ha sido premiado en diversos certámenes y su obra forma parte de prestigiosas colecciones.

A Jordi Fulla cuando le preguntan por el sentido de su pintura dice “estar haciendo una cosa que no sirve para nada y en consecuencia se convierte en algo tremendamente útil”, irónico y contundente como un aforismo de E. Cioran: “El hecho de que la vida no tenga ningún sentido es una razón para vivir, la única en realidad”. La posibilidad de escapatoria y profunda implicación  que le proporciona la pintura es el motor que ha ido tejiendo su obra, su pensamiento y su tiempo vital desde sus talleres del campo y de la ciudad.

Albert Mercadé (Barcelona, 1981)

Es historiador y crítico de arte. Doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra, ha sido profesor de arte moderno en la Escuela Eina y en la UPF. Desde abril de 2010 es director artístico de la Fundación Arranz-Bravo de l’Hospitalet de Llobregat. Es autor del catálogo razonado del escultor Joan Rebull (Premio ACCA 2011) y del ensayo “Matèria reservada. Artistes Catalans i les biennals de Venècia” (Premio ACCA 2009, Grup 62). Ha comisariado exposiciones en la Fundación Vila Casas, Fundació Palau, Fundació Apel·les Fenosa, en el Museo de Valls y en la Fontana d’Or de Girona. En el Museo de Montserrat dirigió en 2014 la exposición dedicada a Antonio Beneyto. Escribe regularmente en la revista Bonart, Serra d’Or, en el suplemento Culturas de La Vanguardia y en la Revista de Catalunya.