Exposiciones en proyecto


BILL VIOLA

3 de octubre de 2019 – 6 de enero de 2020
Observance
Museu de Montserrat

Bill Viola (Nueva York, 1951) es uno de los artistas más destacados y más prestigiosos del panorama internacional. Considerado uno de los pioneros del videoarte, utiliza con maestría tecnologías audiovisuales sofisticadas para explorar y expresar una preocupación constante por la naturaleza del ser humano y la transitoriedad de la vida.

La Fundación Catalunya La Pedrera impulsa este otoño la exposición Bill Viola. Espejos de lo invisible. El Museo de Montserrat es una de las instituciones que colabora y expondrá la obra Observance (2002). Con la intención de descentralizar el evento, además de Montserrat participan Bòlit - Centre d’Art Contemporani de Girona y el Museu Episcopal de Vic. También habrá actividades en el Palau de la Música y en el Gran Teatre del Liceu, en Barcelona.

Fotografía: © Bill Viola Studio


GERARD MAS

15 de noviembre 2019 - 1 de marzo 2020
Espacio de Arte Pere Pruna
Comisario: Albert Mercadé
 
Gerard Mas. La ofrenda.
Ironía y aquiescencia, arcaísmo y subversión son algunos de los principios artísticos que singularizan la obra escultórica de Gerard Mas. La exposición quiere poner énfasis en los diferentes registros usados por el escultor gerundense en su inquietud por aquello sagrado, como el hieratismo, los bestiarios, la técnica de la cera, la ingenuidad infantil o la dimensión existencial y popular de los exvotos.
 
Gerard Mas
Sant Feliu de Guíxols, 1976.
Estudia escultura y talla de piedra en la Escuela de Arte Llotja de Barcelona (1998-2001).
Se diploma en Conservación y Restauración en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Catalunya (Barcelona, 1998).
Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Foto: © VANESSA MIRALLES


JORDI ISERN

13 de diciembre de 2019 - 3 de mayo de 2020
Sala Pere Daura
Comisario: José Corredor-Matheos

Memoria de los olvidos

Jordi Isern (Barcelona, 1962) ha basado su trabajo artístico de los últimos años en la reflexión sobre la mirada de la pintura. Como la ven él y el público, y cómo la pintura nos mira. El artista se preocupa por generar al espectador un clima perceptivo y transcendente, y sus exposiciones-escenarios pretenden generar espacios donde se pueda respirar profundamente la obra. Este es también el propósito de la muestra que prepara para el Museo de Montserrat. Isern busca una experiencia meditativa, un espacio reflexivo sobre el sentido de la existencia humana, evocando el propio cuerpo, los miedos y anhelos. “Pinto para reconstruir no sé qué exactamente, pero me siento como un rastreador, como un arqueólogo que indaga, que busca huellas, pistas, indicios de dimensiones no evidentes en las cosas más sencillas, cotidianas, en el inevitable tránsito de los cuerpos y las cosas”, razona.

Jordi Isern vive en Sant Iscle d’Empordà (Girona). Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Obtuvo las becas de Artes Plásticas de la Generalitat (1985) y la de pintura de la Fundació Güell (1986). Entre otros, ha sido galardonado con el I Premio Honda de Pintura (2007) y el I Premio de Pintura de la Fundació Vila Casas (2010). Los últimos años ha desarrollado el proyecto Origen en el Museu de la Garrotxa de Olot y en diversos espacios de Girona. También ha participado en el ciclo Exposicions Viatgeres de la Diputació de Girona.

Foto: MANEL LLADÓ / EL PUNT AVUI 


ÀLEX DE FLUVIÀ

Vital Mantra
13 de marzo - 21 de junio de 2020
Espacio de Arte Pere Pruna
Comisaria: Jimena Flores

La obra del artista catalán Àlex de Fluvià (1966-2015) es un híbrido de distintas observaciones culturales experimentadas durante extensos viajes, contrastadas con sus profundas raíces mediterráneas. En sus pinturas, lo aleatorio, la repetición y la sobreimposición de signos se mezclan para producir una obra universal.
El lenguaje visual de De Fluvià evoluciona en Nueva York, El Cairo, Tokio y Dubai creando pinturas abstractas que resaltan la belleza de las formas gráficas del lenguaje en donde lo escrito pierde su significado literal. 
Su interés por la investigación gestual del trazo caligráfico le lleva a crear superficies construidas a base de tramas densas y rítmicas donde el collage, las marcas, el grafiti y los colores producen tensiones para transmitir su base conceptual.
La exposición que acogerá el Museo de Montserrat plantea una retrospectiva sobre los temas más relevantes para el artista, como la incertidumbre, la dualidad, la contradicción y la esperanza.