Exposiciones en proyecto


JORDI ALCARAZ

7 de junio - Noviembre, 2019
Sala Pere Daura
Comisario: Bernat Puigdollers

La obra de Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es la confluencia perfecta de forma, poética y concepto. Sirviéndose de materiales muy diversos –metacrilato, tinta, hierro…– rompe, desde el propio género, los límites de la pintura, la escultura y el grabado. Desde la materia evoca la idea aún no formulada, el aura del objeto, transforma y deforma la realidad, la recrea y la piensa con el tacto y las manos. Heredera de la tradición artística catalana de los últimos cincuenta años, la obra de Alcaraz está emparentada con la ironía y la poética de Brossa, la materia de Tàpies y el carácter etéreo de Llena. Esta exposición en el Museo de Montserrat zarandea el concepto de pintura comúnmente aceptado y nos adentra en una reflexión en relación al propio hecho creador, el yo y la realidad.


JORDI ISERN

Diciembre 2019 - Abril 2020
Sala Pere Daura
Comisario: José Corredor-Matheos

Jordi Isern (Barcelona, 1962) ha basado su trabajo artístico de los últimos años en la reflexión sobre la mirada de la pintura. Como la ven él y el público, y cómo la pintura nos mira. El artista se preocupa por generar al espectador un clima perceptivo y transcendente, y sus exposiciones-escenarios pretenden generar espacios donde se pueda respirar profundamente la obra. Este es también el propósito de la muestra que prepara para el Museo de Montserrat. Isern busca una experiencia meditativa, un espacio reflexivo sobre el sentido de la existencia humana, evocando el propio cuerpo, los miedos y anhelos. “Pinto para reconstruir no sé qué exactamente, pero me siento como un rastreador, como un arqueólogo que indaga, que busca huellas, pistas, indicios de dimensiones no evidentes en las cosas más sencillas, cotidianas, en el inevitable tránsito de los cuerpos y las cosas”, razona.

Jordi Isern vive en Sant Iscle d’Empordà (Girona). Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Obtuvo las becas de Artes Plásticas de la Generalitat (1985) y la de pintura de la Fundació Güell (1986). Entre otros, ha sido galardonado con el I Premio Honda de Pintura (2007) y el I Premio de Pintura de la Fundació Vila Casas (2010). Los últimos años ha desarrollado el proyecto Origen en el Museu de la Garrotxa de Olot y en diversos espacios de Girona. También ha participado en el ciclo Exposicions Viatgeres de la Diputació de Girona.

Foto: MANEL LLADÓ / EL PUNT AVUI 


GERARD MAS

Noviembre 2019-Marzo 2020
Espacio de Arte Pere Pruna
Comisario: Albert Mercadé
 
Gerard Mas. La ofrenda.
Ironía y aquiescencia, arcaísmo y subversión son algunos de los principios artísticos que singularizan la obra escultórica de Gerard Mas. La exposición quiere poner énfasis en los diferentes registros usados por el escultor gerundense en su inquietud por aquello sagrado, como el hieratismo, los bestiarios, la técnica de la cera, la ingenuidad infantil o la dimensión existencial y popular de los exvotos.
 
Gerard Mas
Sant Feliu de Guíxols, 1976.
Estudia escultura y talla de piedra en la Escuela de Arte Llotja de Barcelona (1998-2001).
Se diploma en Conservación y Restauración en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Catalunya (Barcelona, 1998).
Actualmente vive y trabaja en Barcelona.

Foto: VANESSA MIRALLES


JAUME PLENSA

Mayo-Noviembre 2019
Espacio de Arte Pere Pruna

Jaume Plensa instalará una escultura en el atrio de la basílica de Montserrat la primera quincena del mes de mayo de 2019. Culminará, así, la restauración de este espacio (limpieza de materiales escultóricos y de los esgrafiados murales y, sobre todo, reparación del pavimento de mármol) que se ha llevado a cabo durante los últimos meses. Coincidiendo con la instalación de esta pieza en el exterior, el artista protagonizará también una exposición en el Museo de Montserrat, con una selección de dibujos y obra gráfica que también prevemos inaugurar durante el mes de mayo.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Sus referencias abrazan la literatura, la poesía, la música y el pensamiento. Él se considera, ante todo, escultor, aunque su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras se dirigen a la condición misma del ser: su esencia física y espiritual, la consciencia de sí mismo y de su pasado, sus códigos morales y dogmas y su relación con la naturaleza. El trabajo de Plensa ha obtenido una gran repercusión internacional: expone regularmente en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Asia. Y una parte muy significativa de su obra es la que desarrolla para espacios públicos, con piezas instaladas permanente en todo el mundo: España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá, Estados Unidos, China, etc.      

Foto: Jaume Plensa - fotografía: Inés Baucells@Plensa Studio Barcelona