Exposicions en projecte


JORDI ISERN

13 de desembre de 2019 - 3 de maig de 2020
Sala Pere Daura
Comissari: José Corredor-Matheos

Memòria dels oblits

Jordi Isern (Barcelona, 1962) ha fonamentat el seu treball artístic dels darrers anys en la reflexió sobre la mirada de la pintura. Com la veu ell i el públic, i com ens mira. L’artista es preocupa per generar a l’espectador un clima perceptiu i transcendent i les seves exposicions-escenaris pretenen generar espais on es pugui respirar profundament l’obra. Aquest és també el propòsit de la mostra que prepara per al Museu de Montserrat. Isern cerca una experiència meditativa, un espai reflexiu sobre el sentit de l’existència humana, fent memòria del propi cos, de les pors i dels anhels. “Pinto per a reconstruir no sé exactament quina cosa, però em sento com un rastrejador, com un arqueòleg que burxa, que cerca empremtes, pistes, indicis de dimensions no evidents en les coses més senzilles, quotidianes, en l’inevitable trànsit dels cossos i les coses”, raona.

Jordi Isern viu a St. Iscle d’Empordà. És Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Va obtenir la beca d'Arts Plàstiques de la Generalitat (1985) i la de pintura de la Fundació Güell (1986). Entre altres, ha estat guardonat amb el I Premi Honda de Pintura (2007) i el I Premi de Pintura de la Fundació Vila Casas (2010). Els darrers anys ha desenvolupat el projecte Origen al Museu de la Garrotxa d’Olot i a diversos espais de Girona. També ha pres part en el cicle Exposicions Viatgeres de la Diputació de Girona.

Foto: MANEL LLADÓ / EL PUNT AVUI 


ÀLEX DE FLUVIÀ

Vital Mantra
13 de març - 21 de juny de 2020
Espai d'Art Pere Pruna
Comissària: Jimena Flores

L’obra de l’artista català Àlex de Fluvià (1966-2015) és un híbrid de diferents observacions culturals experimentades durant llargs viatges, contrastades amb les seves profundes arrels mediterrànies. En les seves pintures, allò aleatori, la repetició i la sobreimposició de signes es barregen per a produir una obra universal.
El llenguatge visual de De Fluvià evoluciona a Nova York, El Caire, Tòquio i Dubai creant pintures abstractes que ressalten la bellesa de les formes gràfiques del llenguatge allò on l’escrit perd el seu significat literal.
El seu interès per la investigació gestual del traç cal·ligràfic el porta a crear superfícies construïdes a base de trames denses i rítmiques on el collage, les marques, el grafit i els colors produeixen tensions per a transmetre la seva base conceptual.
L’exposició que acollirà el Museu de Montserrat planteja una retrospectiva sobre els temes més rellevants per a l’artista, com la incertesa, la dualitat, la contradicció i l’esperança.


RAMON ROGENT

22 de maig - 8 de novembre de 2020
Sala Pere Daura
Comissari: Bernat Puigdollers

 

Ramon Rogent (Barcelona, 1920 – Pla-d’Orgon, França, 1958) és, sens dubte, un dels pintors més rellevants de la generació d’artistes apareguda durant els anys de la postguerra. L’exposició organitzada a les Galeries Reig l’any 1943 juntament amb Fabra, Fin i Vilató ja va comportar una alenada d’aire fresc a l’ambient cultural, fosc i enrarit, de la postguerra. La pintura de Rogent, de colors vius i hereva de les primeres avantguardes, suposà un pas endavant cap a la renovació plàstica de la pintura catalana. Rogent fou, a més d’un excel·lent pintor, un agitador cultural que va sacsejar l’ambient artístic gris i resclosit dels anys del franquisme. Malauradament, un accident automobilístic truncà tràgicament la seva trajectòria quan era encara molt jove. Aquesta exposició al Museu de Montserrat, organitzada amb motiu del centenari del seu naixement, aprofundeix en la seva obra artística i reivindica la seva figura, una peça clau per entendre les arts d’aquest període.